원숙기에 불태운 새로운 열정

슈만(1810-1856) : 서주와 알레그로 아파쇼나토 G장조, Op.92 (1849)_ 이 <서주와 알레그로 아파쇼나토>는 슈만이 한동안의 침체기에서 벗어나 다시 한 번 폭발적인 창작력을 발휘했던 1849년에 드레스덴에서 작곡되어, 그 이듬해 라이프치히의 게반트하우스에서 클라라 슈만의 독주로 초연되었다.
곡은 ‘느리게(langsam)’로 지시된 서주와 알레그로의 주부로 구성되어 있다. G장조의 서주는 파도처럼 움직이는 피아노의 아르페지오 위에서 클라리넷과 호른이 펼쳐내는 그윽한 선율로 시작되어 한가롭고 서정적인 분위기를 연출하다가 점차 열기와 긴장감을 더해 a단조로 마무리된다. 소나타 형식의 주부는 e단조로 출발하며 제목(‘아파쇼나토(appassionato)’)에 암시된 대로 매우 정열적이다. 전편에 걸쳐 슈만 특유의 변화무쌍한 전개와 환상적인 색채, 낭만적인 호흡이 돋보이는 작품이며, 호른이 인상적인 역할을 담당하는 부분은 같은 해에 작곡된 <4대의 호른을 위한 콘체르트슈튀크(Op.86)>를 떠올리게 한다. <연주시간 : 약 15분>

‘음의 풍경화가’의 이탈리아 스케치

멘델스존(1809-1847) : 교향곡 제4번 A장조, Op.90 ‘이탈리아’ (1833)_ 19세기의 ‘르네상스 맨’이었던 멘델스존은 여행을 즐겼던 것으로도 유명한데, 1830년 10월부터 이듬해 4월까지는 이탈리아 각지를 돌아보았다. 일명 ‘이탈리아 교향곡’으로 불리는 그의 <교향곡 제4번 A장조>는 그 이탈리아 여행의 소산으로서 영국 런던의 필하모니 협회의 위촉에 맞추어 베를린에서 완성되었고, 1833년 3월 런던에서 초연된 이래 그의 가장 유명하고 인기 있는 교향곡이 되었다.
멘델스존은 이 작품에서 이탈리아의 자연과 예술뿐 아니라 그곳 사람들의 활기찬 모습에 대한 자신의 경험과 개인적 접촉으로부터 얻을 수 있는 모든 인상을 집약하려고 시도했다. 따라서 이 곡의 모든 악장은 북부독일에서 자란 ‘음의 풍경화가’가 처음 마주한 ‘이탈리아’라는 신세계에서 받았던 강렬한 인상과 그 대표적인 이미지들을 반영하고 있다.
제1악장의 화사한 색채와 활기찬 리듬은 마치 이탈리아의 자연환경과 분위기를 우리 눈앞에 펼쳐보이는 듯하다. 강렬한 악센트와 경쾌한 리듬으로 출발하는 부분은 그 눈 부신 태양 아래 빛나는 바다와 대지를 환기시키며, 다소 수선스럽게 들리는 악기들의 움직임은 이탈리아 사람들의 기질을 나타내는 듯하다.
제2악장은 앞선 악장과는 대조적인 분위기의 진중한 행진곡인데, 멘델스존이 나폴리에 만났던 종교적 행렬에서 착상한 것이라고 전해진다. ‘자연과 문화의 나라’인 동시에 ‘종교의 나라’이기도 한 이탈리아의 또 다른 얼굴을 보여주는 악장이라고 하겠다.
제3악장은 빈(Wien)적인 향취를 풍기는 미뉴에트 풍의 스케르초로, 괴테의 시 ‘릴리의 공원’에서 영감을 받은 것으로 알려졌다. ‘신동’ 멘델스존과 노년의 괴테 사이의 우정은 유명한데, 아마도 멘델스존은 괴테에게서 이탈리아에 관한 이야기를 듣지 않았을까? 단순하면서도 우아한 춤곡풍의 주부와 목관과 현이 오묘한 대화를 나누는 트리오로 이루어진 재미난 악장이다.
제4악장은 ‘살타렐로(saltarello)’와 ‘타란텔라(tarantella)’가 결합한 맹렬한 춤곡이다. 살타렐로와 타란텔라는 모두 이탈리아의 민속무곡으로 전자는 로마 지방에서, 후자는 나폴리 지방에서 유래했다. 유쾌하고 익살스러운 악상을 단조로 처리하여 독특한 분위기를 연출한 흥미진진한 악장이다. <연주시간 : 약 30분>